如果机器想制作艺术,人类会理解吗?

假设可能在人工思想中意识的出现,那些思想将感觉到创造艺术的冲动。但是我们能理解吗?要回答这个问题,我们需要合并

假设可能在人工思想中意识的出现,那些思想将感觉到创造艺术的冲动。

但是我们能理解吗?要回答这个问题,我们需要考虑两个子问题:机器何时成为艺术品的作者?我们如何才能形成对其创造艺术的理解?

我们认为,同理心是我们了解艺术作品的能力背后的力量。想想当您面对艺术品时会发生什么。我们坚持认为,要理解这篇文章,您会利用自己的有意识的经历来询问是什么可能激励您自己制作这样的艺术品 – 然后您利用第一人称视角来尝试做出合理的解释与艺术品有关。您对作品的解释将是个人的,并且可能与艺术家自己的原因有很大差异,但是如果我们分享足够的经验和文化参考,即使对于艺术家来说,这也可能是合理的。这就是为什么我们可以在得知这是伪造或模仿之后与艺术品如此不同的关系:艺术家欺骗或模仿的意图与表达原创作品的尝试大不相同。收集上下文信息,然后再得出有关他人的行为的结论 – 在艺术中,就像生活中一样 – 可以使我们能够更好地与他们的意图联系起来。

但是,艺术家和您分享的东西比文化参考更为重要:您分享了类似的身体,并具有类似的体现观点。我们的主观人类经验除其他事物外,还源于在人类社会中的出生和慢慢教育,与我们的死亡,珍惜的记忆,我们的思想的孤独好奇心,从我们自己的思想的孤独,从无处不在我们生物体的需求和怪癖,以及它决定我们可以掌握的空间和时间尺度的方式。所有有意识的机器都会体现出自己的体验,但是在我们完全陌生的身体中,我们能够同情人类小说中的非人类角色或智能机器,因为其他人是由其他人类从唯一的人身上构思的我们可以访问的主观观点:“人类表现为X是什么感觉?”,以便理解机械艺术,并假设我们有机会首先认识到它 – 我们需要一个构想成为那台机器的第一人称体验的方法。这是我们即使对于离我们更近的生物也无法做的事情。很可能会碰巧我们了解自己作为艺术的机器创建的一些动作或工件,但是这样做,我们不可避免地会拟人化机器的意图。机器制造的艺术品只能从该机器的角度才能以合理的方式进行有意义的解释,并且从机器的角度来看,任何连贯的拟人化解释都会令人异常地陌生。因此,这将是对艺术品的误解。

但是,如果我们授予机器特权访问我们的推理方式,感知设备的特殊性以及无尽的人类文化例子怎么办?这是否使机器能够使人类能够理解的艺术品?我们的答案是肯定的,但这也将使艺术品变得人性化 – 不是真实的机械。到目前为止,所有“由机器制造的艺术”的例子实际上只是由计算机制作的人类艺术的简单示例,艺术家是计算机程序员。这似乎是一个奇怪的说法:如果大多数时候他们无法控制(甚至预期)艺术品的实际物质,则程序员如何成为艺术品的作者?事实证明,这是一种长期的艺术实践。

假设您的当地乐团正在演奏贝多芬的第7号交响曲(1812)。即使贝多芬对那里产生的任何声音都不会直接负责,但您仍然会说您正在听贝多芬。您的经验可能在很大程度上取决于表演者的解释,房间的声学,同伴成员的行为或您的心态。这些和其他方面是特定个人或发生事故的选择的结果。但是音乐的作者?路德维希·范·贝多芬。假设,作为该节目的一个奇怪选择,约翰·凯奇(John Cage)的虚构景观第4(3月2日)(1951年)也被播放,根据乐谱,有24位表演者控制12个无线电。在这种情况下,听到的声音的责任应归因于毫无戒心的广播主机,甚至归因于电磁场。然而,随着时间的流逝,声音的塑造 – 构图 – 应归功于笼子。这件作品的每场演出都会在其声音物质化方面有很大的不同,但它将始终是虚构景观No 4的表现。

当艺术家使用计算机时,为什么至少在这些方面使用计算机,我们应该更改这些原理? (人类)艺术家可能无法直接控制最终的物质化,甚至能够预测它们,但尽管如此,他们还是作品的作者。相同思想的各种实质性(在这种情况下为形式为算法)是表现出不同背景条件的相同工作的实例。实际上,艺术中计算的普遍用途是生产过程的变化,艺术家广泛使用对初始条件,外部输入或伪随机性敏感的系统,以故意避免重复产出。即使使用伪随机流程或机器学习算法的计算机执行一个过程来构建艺术品,这与抛弃骰子安排音乐或追求同一公式的无数变化也没有什么不同。毕竟,使艺术的机器的想法具有一种艺术传统,长期以来早于人工智能创造的艺术品趋势。

机械艺术是一个我们认为应该保留的术语,是由人造思想的意志制成的艺术,而不是基于(或针对)以人为中心的艺术观点来保留的。从人类的角度来看,机械艺术品仍将是程序,算法和计算。它们将是生动的,因为它们将是人类艺术家的自主。它们可能与人类或其他系统具有互动性。但是它们将不是人类推迟对机器决定的结果,因为其中的第一个(做出艺术的决定)需要是机器意志,意图和决策的结果。只有这样,我们才会不再拥有与计算机制造的人类艺术,而是适当的机械艺术。问题不是机器是否会发展出一种自我感,从而导致渴望创造艺术的自我。问题是,如果或何时 – 他们这样做,他们将拥有一个不同的umwelt,以至于我们将完全无法从我们自己的主观,体现的角度与之联系。机械艺术将始终超出我们理解它的能力,因为我们理解的界限 – 在艺术中,在生活中 – 是人类经验的界限。

Rui Penha和Miguel Carvalhais

这篇文章最初发表在Aeon,并在Creative Commons下重新出版。

原创文章,作者:小虾,如若转载,请注明出处:http://www.dsonekey.com/3365.html

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